Arte e Cultura

Dantedì, a Riccione

L’amor che move il sole e l’altre stelle, oggi come allora

Riccione, 25 marzo 2021

Il 25 marzo ricorre il Dantedì, la Giornata nazionale dedicata a Dante Alighieri, istituita su proposta del Ministero dei Beni Culturali proprio nel giorno in cui gli studiosi riconoscono l’inizio del viaggio nell’aldilà raccontato nella Divina Commedia. La città di Riccione vuole ricordare il Sommo poeta, costruendo una narrazione piena di speranza, attraverso un percorso di scoperta che prende il via dall’ultimo verso del Paradiso, “L’amor che move il sole e l’altre stelle” per onorare la memoria di Dante, rinnovare il suo messaggio universale grazie agli scatti della fotografa Beatrice Imperato e all’interpretazione grafica dello studio Luca Sarti. Inoltre, il 2021 coincide con una data significativa per questo territorio, l’anniversario dei 700 anni dalla morte di Dante, avvenuta a Ravenna, città centro delle celebrazioni a lui dedicate e Riccione partecipa all’iniziativa ospitando, il 22 aprile, la partenza della prima tappa del Giro di Romagna per Dante Alighieri, la corsa di tre giorni che ha fatto la storia del ciclismo.

La notte del 25 marzo del 1300 il più grande poeta di tutti i tempi, Dante Alighieri, inizia il viaggio nei tre regni dell’aldilà che lo porteranno all’incontro di grandi eventi e grandi personaggi, un’avventura che ancora oggi è letta e amata in tutto il mondo: la Divina Commedia. Dante, in questo percorso di conoscenza e formazione, rappresenta ogni singolo individuo, oggi come allora, alle prese con gli stessi interrogativi sul significato della vita, un viaggio che culmina nel più bel messaggio di amore e gioia universale contenuto nell’ultimo canto del Paradiso “L’amor che move il sole e l’altre stelle” che ci rende parte di un unico grande Universo dove si legano eventi, persone, cose, tutti inseriti nel moto circolare divino. La Fede, la luce e l’amore, dunque, le forze che rappresentano per tutti una certezza e una speranza, soprattutto nei momenti bui e sospesi quando gli attimi fugaci di condivisione e socialità sembrano appartenere a un mondo fa, muovono le persone e i loro sentimenti.

L’atmosfera meravigliosa di cui Dante ci parla si può percepire anche nella realtà quotidiana, ogni mattina, quando il sole inizia a salutare con i suoi raggi la spiaggia, colorando di vita ogni cosa che incontra. È così potente da ispirare il movimento verso le azioni abituali e il lavoro, ma anche verso sogni e speranze, fino a quando un giorno potranno diventare reali per essere condivise con le persone più care. In una di queste mattine come tante, la fotografa riccionese Beatrice Imperato ha deciso di percorrere le strade e la spiaggia di Riccione, dall’alba al tramonto per raccontare il risveglio della città. Ne è nata una mostra fotografica, The summer is magic. Riccione, l’estate più bella, esposta a Villa Mussolini dal 14 agosto al 30 settembre scorso. In un’intervista a noi concessa qualche mese fa, Beatrice racconta di aver percorso la città tutta a piedi per coglierne ogni particolare. Durante quella lenta passeggiata ha attraversato i viali dell’infanzia, scoperto angoli mai notati prima, incontrato volti e corpi spiaggiati al sole per ore, rivissuto a uno a uno tutti i luoghi che fino a quel momento si davano per scontati: i bagni al mare, le passeggiate, le discese sugli scivoli, il vicinato. Ma soprattutto ha colto in ogni persona fotografata una gran voglia di esserci e di mostrare il proprio risveglio.

Il messaggio di Dante, oggi, è ancora più vero e sentito, in questo anno sospeso la sua voce si è fatta più forte, quasi a domandarci con stupore se tutto questo non fosse affatto una coincidenza, ma parte di un piano a noi ancora sconosciuto. L’ultimo canto della Divina Commedia inizia con l’invocazione di San Bernardo a Maria Vergine che chiede di rivolgere a Dio la preghiera di Dante, nello stesso giorno in cui, il 25 marzo, si celebra l’Annunciazione del Signore a Maria Vergine e il poeta inizia il suo viaggio nell’aldilà. Maria accoglie la richiesta e da quel momento Dante si inoltra nella luce divina della quale vorrebbe conservare per sempre un ricordo da poter condividere e trasmettere al mondo e ai posteri. Rimarrà, però, solo una forte impressione, proprio come quando ci si desta da un sogno, un sentimento che è più forte di ogni cosa perché scalda e conforta il cuore, muove a superare le paure e a pensare con amore al futuro dell’intera umanità. Ma anche a ritrovare i propri affetti e desideri, a rinnovare quella stessa magia che ci porta ogni mattina a rivolgere il nostro sguardo all’orizzonte, per cercare di nuovo il nostro sole, a sorprenderci a desiderare di rivivere ancora le stesse emozioni di un tempo.

Lunedì 22 Febbraio, si sono aperte, per una sera, le porte dello Spazio Tondelli, grazie all’iniziativa Facciamo luce sul teatro! lanciata da U.N.I.T.A. (Unione Nazionale Interpreti Teatro e Audiovisivo) presieduta da Vittoria Puccini, accolta e promossa dall’Amministrazione e da Riccione Teatro. A un anno di distanza dalla chiusura dei teatri il Tondelli si è acceso, con un’installazione di luci e suoni visibile da viale Don Minzoni, proprio quando l’inverno riccionese ha ceduto il passo a un timido raggio di primavera, in un febbraio spruzzato ora di neve, ora di sole. È in questo mese di transizione, ancora sospeso, di attesa e di sopito risveglio, che la voglia e il bisogno di parlare d’arte e di cultura riemergono più forti che mai, come un amore che non si incontra da tempo, e di cui si avverte, insopportabile, la mancanza.

La Città di Riccione da sempre promuove e valorizza la cultura e le arti sceniche e performative – di recente tre video ufficiali prodotti dal Comune hanno raccontato con la musica, la danza e il freestyle la magia del Natale e del Capodanno – e vuole lanciare insieme alla sua storica associazione Riccione Teatro (Premio Speciale Ubu 2019 per l’impegno da sempre profuso verso la promozione della cultura teatrale contemporanea e degli autori italiani, sviluppato sul piano della drammaturgia, della ricerca e della sua relazione con le arti sceniche visuali dell’archiviazione e della diffusione della conoscenza teatrale) un segnale di vicinanza e sostegno a uno dei settori più colpiti dalle conseguenze della pandemia, il teatro.

Era il 22 Febbraio 2020, quando il primo provvedimento governativo sulle misure di contrasto al Coronavirus intimava la chiusura immediata dei teatri nelle principali regioni del Nord. A distanza di un anno, lo storico ingresso di viale Don Minzoni e la facciata con il graffito di Alessandro Baronciani sono stati irradiati di luce e suoni. Un gesto simbolico di vitalità e speranza, profondamente sentito e necessario dopo il lungo periodo di forti restrizioni: una luce che viene da dentro, un’installazione accompagnata da musiche, rumori e sonorità registrate durante iniziative, prove e spettacoli allo Spazio Tondelli, a opera di Inserire Floppino, che ha fatto tornare vivo per una sera il teatro. Inserire Floppino (al secolo Marco Migani), artista visivo e musicista attivo anche con il progetto San Leo, è ormai una colonna portante di Riccione Teatro, le sue composizioni uniscono sonorità elettroniche di stampo ambient-noise a field recordings, suoni industriali a campionamenti cinematografici, trasponendo in sculture sonore la giustapposizione degli spazi realizzata nella sua parallela veste di architetto.

Ad affiancarlo nella realizzazione dell’installazione, Andrea Mantani, illustratore riccionese che riporta il suo immaginario legato al sogno e all'escapismo con immagini dai colori vividi e un segno materico, un artista interessato a tutte le forme del disegno e curioso verso nuovi progetti. I suoi pennelli hanno fatto vibrare nuovamente il respiro del teatro, dipingendo su grandi tele bianche e permettendo a chiunque di vivere e interagire con il teatro lasciando impresso un messaggio, un pensiero, un sogno. Anche se si è venuti da soli o sparsi, anche se distanziati, per riflettere e sognare con l’amore che tutti unisce in un messaggio corale, per il teatro, per lo Spazio Tondelli.

L’installazione di luce e di suoni pensata per lo Spazio Tondelli è un’azione artistica e un gesto simbolico, un modo per esprimere solidarietà a tutti gli artisti e le maestranze che pensano, creano, fanno teatro, un’occasione per intraprendere un dialogo sul presente e sul futuro delle arti, per interrogarle e trovare soluzioni innovative. Lo Spazio Tondelli si è trasformato in un cantiere aperto, concreto e astratto, simbolo di risveglio e rinascita, annunciandosi come fucina creativa e fulcro di un’operazione attenta e studiata di ristrutturazione e riqualifica che darà a Riccione un teatro moderno e funzionale alla messinscena di spettacoli dal respiro nazionale e internazionale, uno spazio che diventerà una piazza aperta e luogo cardine per le nuove generazioni e per gli anni a venire.

Il seme della speranza germoglia di notte. Proprio quando il buio sembra assoluto, sboccia una nascita, si accende una stella. Il Natale è proprio questo, il dies natalis, e mai come in questo momento vale la pena ricordarlo. Nascere di nuovo, ricominciare, ricostruire, riannodare i fili, guardare avanti, riscoprirsi come comunità, riappropriarsi dei sentimenti, delle speranze, degli auspici e condividerli nella gioia e nella certezza della rinascita. Così guardiamo quest’anno al presepe. Nel simbolo della capanna e del paesaggio umano che la circonda, nei personaggi che compiono i piccoli gesti della quotidianità sono racchiusi simboli universali che appartengono a ogni luogo e a ogni cultura.

Il presepe, realizzato con i materiali più diversi, ci accompagna da secoli: semplice o sontuoso, tradizionale o insolito, sempre profondamente vero e commovente. Ogni presepe è unico, è specchio non solo della tradizione, ma anche della sensibilità di chi lo progetta e lo realizza attingendo alla memoria, ma esprimendo anche emozioni e sentimenti del presente.

Passeggiando per le vie di Riccione punteggiate di luci e avvolte in magiche atmosfere musicali, sempre accompagnati da una teoria di stelle, sospese in alto o poggiate come leggere sculture luminose sulle strade e sulle piazze, si scoprono a tratti, nei luoghi più suggestivi della città le più diverse rappresentazioni del presepe.

Risalendo lungo viale Ceccarini, attraverso il nuovo sottopasso, si arriva a Riccione Paese, cuore storico della città. Ogni casa, ogni edificio conserva la memoria dell’antico borgo, come gli eleganti negozi ristrutturati che furono in passato le botteghe e gli empori del Paese. La tradizione delle feste affonda qui le sue radici, in queste vie in cui si respira ancora un’aria di altri tempi, il profumo dei Natali di una volta. Qui la memoria del passato trova continuità nella vita e nella quotidianità del presente, nell’atto di allestire in forme sempre nuove l’antico racconto del presepe. Nella verde cornice del parco Riccione Avventura e in piazza Matteotti splendente di luci, si stagliano bianche sagome che rappresentano in tutta semplicità la scena della Natività.

Incontriamo Beatrice Imperato, fotografa riccionese che sa cogliere e restituire, attraverso i suoi scatti, una città viva e pulsante, fatta di luoghi e di volti capaci di suggerire storie ed emozioni. Ha raccontato le acrobazie dei ragazzi del Festival del Sole, i corpi aggraziati e i loro volti felici durante le splendide performance, ma anche i Tafuzzy Days, il festival di musica, arte e cultura indipendente al Castello degli Agolanti, e gli spettacoli e gli artisti che si sono esibiti allo Spazio Tondelli. Dal 14 agosto al 30 settembre scorso, Villa Mussolini ha ospitato il suo ultimo lavoro The summer is magic. Riccione, l’estate più attesa la mostra fotografica in cui Beatrice, con la grazia e la curiosità di una flâneur del nostro tempo, ha percorso le strade e le spiagge di Riccione per raccontare il risveglio della città dopo il lungo inverno del lockdown.

Ciao Beatrice, raccontaci brevemente qualcosa della mostra, com’è nata l’idea di The summer is magic. Riccione, l’estate più attesa?

Ciao, grazie per l’opportunità. Con questo progetto volevo mostrare e mettere in luce gli angoli, le strade, i dettagli e i volti di una Riccione che si stava piano piano risvegliando dopo i mesi del primo lockdown. La mostra è stata l’occasione per riappropriarsi del sentimento di rivivere la folla delle piazze, rivivere uno ad uno tutti i luoghi che fino a quel momento davamo per scontati: i bagni al mare, le passeggiate, le discese sugli scivoli, il nostro vicinato.

Che cosa hai provato nelle tue passeggiate a piedi alla scoperta di una Riccione da raccontare attraverso la macchina fotografica?

Ho voluto percorrere la città tutta a piedi perché solo così potevo coglierne ogni particolare. Ho attraversato viali dell’infanzia che non ricordavo, ho scoperto dettagli di case mai viste, incroci di strade, le insegne luminose, i tendaggi unici e poetici di alcuni alberghi, volti e corpi spiaggiati al sole per ore, i ragazzi in bicicletta, l’entusiasmo per il beach volley, i risvegli di albe al mattino, di bomboloni in strada, personale ricordo di una gioventù passata a vedere concerti e che in questo momento risaltava ancora di più. Ho provato un po' di nostalgia, la stessa che provo quando guardo certe mie fotografie, ma sicuramente, come dicevo prima, la voglia di ritornare in piazza. Quando il Comune di Riccione mi ha commissionato il progetto l’ho sentito subito nelle mie corde e non potevo che accoglierlo con entusiasmo. Lo ringrazio nuovamente per questa opportunità.

Come hai scelto le immagini per la mostra?

Di solito ho un approccio molto istintivo, ogni volta che tornavo a casa con il mio pacchetto di scatti, facevo subito una prima selezione di quelle che “sentivo” più mie, più riuscite, inserendole nel mio editing secondo una logica dettata dai colori, racconto, inquadrature e situazioni.

Che riscontro hai avuto dalle persone che hai incontrato e fotografato?

Il riscontro è stato sicuramente positivo e ho ricevuto diverse reazioni: alcuni reagivano con timore, altri con stupore chiedendomi: “mi fai una foto gratis??”. C’era chi era insicuro a mostrare il proprio corpo in costume e chi invece voleva stare in prima linea. In generale ho percepito una gran voglia di esserci. Una gran voglia di mostrare ognuno il proprio risveglio.

Riccione ha attraversato il tempo sospeso e annuncia il suo ritorno alla vita attiva con una originale campagna di comunicazione che in primavera ha contribuito ad innescare una nuova narrazione di città e un articolato palinsesto di iniziative ed eventi per l’estate 2020. La città volge lo sguardo al mondo nuovo sapendo che è il momento di osare, senza eccedere; di dialogare, senza urlare; di sperimentare, con responsabilità. Dalla spiaggia ai viali, dalla natura urbana ai parchi, dai villini storici alla collina, sta per aprire i battenti una stagione che ha un significato più grande e ambizioso per Riccione, è il risveglio di una città votata all’accoglienza, che si sta prendendo cura di sé, che investe sulla cultura e sulla creatività.

Sotto il sole di Riccione, il claim dell’estate riccionese pensato per comunicare l’atteso risveglio della città, debutta con un'importante rassegna culturale, "Conversazioni e libri sotto il sole di Riccione", suddivisa in tre parti: Riccione Paese dei libri, che propone incontri con gli autori, Senza Paura che offre un approfondimento su come il coronavirus ci ha cambiati e il Festival delle Storie e delle Arti, che racconta il mare e le memorie balneari.

Riccione paese dei libri

Dall'11 al 31 luglio, torna la rassegna Riccione Paese dei libri - autori, persone, storie in Piazzetta Parri, quattro appuntamenti che spaziano da una originale figura di Dante, a interessanti argomenti di carattere storico e archeologico. L’iniziativa è promossa dalla Biblioteca Comunale in collaborazione con il Comitato d’area Riccione Paese.

Senza paura: come il Coronavirus ci ha cambiato conseguenze psicologiche, geopolitiche ed economiche

Domenica 12 luglio prende il via il ciclo di conferenze Senza paura: come il Coronavirus ci ha cambiato conseguenze psicologiche, geopolitiche ed economiche, a Villa Franceschi. Un'iniziativa a cura di Associazione Culturale Identità Europea, con la partecipazione di autori, giornalisti e medici.

Festival delle storie e delle arti - VI edizione

Sabato 18 luglio, ritorna il Festival delle storie e delle arti. La sesta edizione inaugura gli incontri dedicati alla storia e alla cultura della Perla Verde, al mare e alle memorie balneari, nella bella cornice di Villa Franceschi. Un'iniziativa a cura dell'associazione Insieme per Riccione.

Dalla stazione, risalendo lungo viale Ceccarini lato monte, si arriva a Riccione Paese, cuore storico della città, fiancheggiato da eleganti negozi ristrutturati che furono in passato le botteghe e gli empori del borgo. In certi piccoli esercizi rimasti quasi intatti rimane traccia dell’atmosfera di un tempo. Si respira ancora un’aria di paese: di una comunità che condivide le sue piccole e grandi storie. Il primo nucleo urbanizzato, il vecchio borgo, si estendeva lungo l’antica via consolare Flaminia, oggi Corso F.lli Cervi, che rappresenta il nostro decumano. Al termine di viale Ceccarini alta, sulla destra, si trova la più antica scuola elementare di Riccione, costruita fra il 1910 e 1911. I cuori dei vecchi riccionesi sono legati a questo edificio che racchiude tutti i loro ricordi d’infanzia. Recentemente restaurata, la scuola è tutt’ora funzionante. Di fronte, sorge lo storico ospedale Ceccarini (1893) affiancato dal Giardino d’Infanzia (1891): due istituzioni realizzate per volontà di Maria Boorman Ceccarini, grande benefattrice della città. In piazza Matteotti si trova una graziosa fontana, al centro della quale è posta una pompa a ruota, realizzata dall’artista locale Mauro Simoncioni, fedele riproduzione dell’antica pompa di fine ‘800 da cui si attingeva l’acqua a Riccione Paese.

Uno dei luoghi più cari ai riccionesi è senz’altro la chiesa vecchia di San Martino. Fondata nel 1237 circa, sorgeva anticamente sul colle di Riccione nelle vicinanze del castello degli Agolanti. Venne distrutta dal terremoto nel 1786 e fu in seguito ricostruita all’interno del borgo e consacrata l’8 novembre del 1789. L’edificazione di questo luogo di culto vide il concorso di tutta la popolazione che partecipò attivamente alla costruzione. L’interno è a una navata, con cappelle laterali; il grande quadro sull’altare maggiore raffigura San Martino, patrono della città, nell’atto di donare parte del suo mantello a un mendicante. Il dipinto è opera del pittore abruzzese Carlo Patrignani (1869-1948), il quale scelse un’iconografia inconsueta per la rappresentazione della scena: il cavaliere non compie il suo gesto dall’alto del cavallo, ma viene rappresentato a terra a fianco del mendicante, per esaltare l’umiltà del santo. Da segnalare anche l’antico organo, collocato sopra la porta d’ingresso della chiesa, realizzato dal riminese Pietro Zanni nel 1882. Tra Corso F.lli Cervi e viale Anzio si trova Villa Mattioli, la dimora più antica di Riccione. Edificata verso la metà del ‘700, di proprietà dei Frati Domenicani, fu poi acquistata nel 1755 dai conti Mattioli come casa di villeggiatura. Per il numero di stanze e di servizi di cui disponeva, nel corso del tempo l’edificio è stato ripetutamente requisito da autorità civili e militari. La villa è nota anche per aver dato i natali al celebre intellettuale cattolico Igino Righetti (1904-1939) al quale sono stati dedicati, nel 2009, una piazza e un monumento che si trova in un’ampia rientranza nel fianco della casa, opera dello scultore riccionese Anselmo Giardini. L’edificio oggi è sede dell’associazione culturale Centro Arti Figurative.

INTRODUZIONE ALL’ARTISTA

Veronica Azzinari nasce a Milano nel 1986 e si forma alla “Scuola del Libro” di Urbino dove si diploma nel 2006. Vive a Montefiore Conca, in quella campagna che tanto ama e che è per lei fonte continua d’ispirazione. Dal 2008 al 2009, come assistente in studio d’artista, si cimenta nelle tecniche della pittura ad olio e della serigrafia. Si avvicina poi alle tecniche dell’incisione e a quelle della calcografia grazie al contatto diretto con l’Opificio della Rosa di Montefiore. Dal 2014 conduce una personale ricerca attraverso la grafica d’arte, concentrandosi sulle possibilità date dalle alternative del non tossico. Il suo lavoro si focalizza soprattutto sui segni presenti nell’ambiente, dalle rocce alle piante, a tutta la materia vivente, in cui si può scorgere quasi un disegno simbolico, da cui ricostruire una sorta di mappa dell’esistenza. Tra le varie esposizioni si ricorda la partecipazione ad alcune mostre sul territorio emiliano romagnolo: “Souvenir d'Amerique” al MUSAS di Santarcangelo nel 2016 insieme al collettivo Cristallino; “Foresta, pittura, natura” al convento di San Francesco a Bagnacavallo nel 2017 con il collettivo Selvatico; la presenza alla Biennale del Disegno di Rimini nel 2018. Nel 2020 entra a far parte del gruppo di artisti della Galleria La Nica a Roma, inaugurando una bipersonale dal titolo “In_Attesa”.

Ciao Veronica, raccontaci qualcosa di te, come è stato il tuo primo approccio all’arte e come è nata questa esigenza?

Sicuramente essere figlia d’arte ha avuto un ruolo fondamentale nella mia vita e ha influenzato le mie scelte. Mio padre, l’artista di casa, non mi ha mai spinto a seguire le sue orme o a impugnare pennelli e matite, ma mi ha sempre permesso di osservare. Nei lunghi e silenziosi pomeriggi all’interno del suo studio, da bambina, nutrivo lo sguardo di immagini, colori, fotografie, strani oggetti in disordine e dell’energico gesto della sua mano che tracciava segni sulla tela. Assieme alla vita di campagna che pulsava di energia creatrice, maturavano in me il forte desiderio di immaginare cose fuori dalle righe e la libertà di sognare. Penso di essere arrivata così all’arte.

Un particolare che balza subito all’occhio, ammirando i tuoi lavori, è un’unione viscerale con la natura. Qual è l’origine di questo legame così importante per la tua ricerca?

Sono cresciuta in campagna, che per me è stata una grande fortuna nonché un’ottima formazione. In quella che chiamiamo “natura” è presente tutta la nostra storia, poiché ne siamo il frutto, e tutti i codici che possono definire la struttura umana. Non riesco ad immaginare una vita lontana dai boschi, lontana dalle immersioni che tanto mi fanno comprendere della vita. Mi considero una ricercatrice, cerco le giuste domande e a volte anche le risposte; è sorprendente quanti indizi riesca a raccogliere durante ogni immersione in natura non domata! Cerco di restituire attraverso le mie opere ciò che ho trovato.

Quando hai conosciuto la calcografia e perchè l’hai adottata come tecnica?

Ho conosciuto la calcografia attorno al 2008 e ne sono rimasta folgorata. Mi affascinano non solo i processi che la caratterizzano e gli inimitabili risultati estetici, ma soprattutto sono attratta dal significato simbolico che ha il gesto dell’incidere, o meglio, dello scavare. Ho iniziato seriamente ad applicarmi in questa tecnica nel 2011 grazie al contatto e alla grande disponibilità dell' Opificio della Rosa, lo studio di grafica originale d’arte con sede a Montefiore Conca. È importante che tecniche così antiche non vengano dimenticate dai giovani artisti, ed è bello quando riescono a farsi strada nel linguaggio contemporaneo.

Cosa significa per te la parola coerenza?

Ringrazio per questa domanda poiché la “coerenza” è un valore e uno strumento per il quale mi batto tutti i giorni, in primis con me stessa! Mantenere un buon livello di coerenza tra le scelte di vita e la ricerca artistica rende più maturi e consapevoli delle mete che si stanno cercando di raggiungere, anche a costo di una buona dose di autocritica e perseveranza -di cui c’è tanto bisogno, a mio avviso.

Michele Costa aka ENKO

Molti di noi sono venuti a contatto con la tua arte impattando con lo sguardo le teorie di muri, prima grigi e anonimi, poi fioriti di colori. Rallentando il passo, abbiamo distinto la firma dell'autore: ENKO. Chi è davvero ENKO? Raccontaci qualcosa di te.

ENKO è un personaggio immaginario, inventato e scelto per esprimere in maniera libera e istintiva, l’identità creativa di Michele. Sono quattro lettere scelte nel 1994 per la loro massa tipografica, scelte esclusivamente per le loro caratteristiche grafiche.

Quando e perchè nasce la tua passione per la street art e in che modo ha influenzato la tua vita e il tuo lavoro?

Ho iniziato a dipingere graffiti nel 1994, dopo un viaggio in California dove vidi per la prima volta utilizzare le bombolette spray come strumento per disegnare. Fui immediatamente incuriosito da questa tecnica. Furono i graffiti ad attirare la mia attenzione, quel modo strano e libero di scrivere. Ancora il termine street art non era in uso. I graffiti rappresentavano prima di tutto una forma di vandalismo, un disturbo visivo per tanti. Era un modo per esprimersi in maniera libera ed in qualche modo ribellarsi agli schemi imposti dalla società ... a quell’età mi sentivo un ribelle. Con il tempo l’opinione pubblica cambiò: alcuni artisti di graffiti modificarono il loro modo di esprimersi, l’azione notturna che prima era puramente egocentrica (chi fa graffiti scrive il suo nome, la propria tag), diventò uno strumento di comunicazione vero, originale e immediato. Si comunicava in maniera diretta, funzionale ed efficace. Questo aspetto dei graffiti e della street art mi ha avvicinato al mondo della comunicazione pubblicitaria. Ora ho un mio studio grafico a Riccione e la mia vita gravita attorno a tutto ciò che è creativo e passionale.

Come è nato il tuo primo graffito?

In una notte dell’ottobre 1994 dipinsi il mio primo graffito. Scrissi “SOLO”, ma avevo già scelto di farmi chiamare ENKO e firmai con questa tag. Fu una serata particolare, un inizio maldestro con un seguito piuttosto spiacevole, ma allo stesso tempo comico. Da allora continuo a dipingere graffiti.

Uno dei tuoi lavori più conosciuti a Riccione è il ritratto di Marco Simoncelli. C'è una corrispondenza emotiva tra te, come persona, e il leggendario Sic? Cosa ha ispirato la scelta del soggetto e il luogo in cui è stato realizzato?

Marco, Sic, era un ragazzo semplice, ottimista e passionale. Marco trasmetteva entusiasmo per ciò che faceva, per il suo mondo, per la velocità e la competizione. Marco era come me e come tanti che credono in ciò che fanno e seguono costantemente il proprio sogno. Era uno di noi… e ora è un MITO, da ricordare, da ammirare. Ho dipinto Marco su una parete per immortalarlo, per celebrare un campione che con pochi gesti e parole arrivava al cuore delle persone. L’ho dipinto su un muro della zona Alba, dove sono cresciuto. L’ho dipinto in “Casa” per poterlo avere accanto il più possibile.

La street art esce nelle città per comunicare: è un rapporto con la gente, un grido, una domanda, un'offerta di bellezza. Tutto questo suggerisce uno stretto rapporto con il tessuto della comunità e della città. Pensando alla tua esperienza, cosa puoi dirci a proposito?

Esprimere la propria passione attraverso un’opera d’arte che viene dipinta per strada è una grande responsabilità. Comunicare un messaggio o trasmettere un’emozione attraverso un segno pittorico o un’immagine non è semplice, studio e ricerca sono indispensabili per arrivare ad ottenere dei risultati soddisfacenti. La preparazione di un’opera di street art implica una buona conoscenza del luogo che si sceglie o in cui si viene incaricati di dipingere. Spesso le location in cui si dovrà intervenire con il proprio lavoro nascondono storie o hanno caratteristiche peculiari, tali da essere di ispirazione per il progetto creativo dell’opera d’arte. Un artista deve ricordare che il proprio lavoro dovrà essere condiviso e il proprio operato potrà essere interpretato in maniera differente da ogni osservatore. Occorrono sensibilità e consapevolezza per raggiungere una perfetta coesistenza tra location ed esecuzione pittorica.

Qual è la tua opera a cui sei più legato?

Indubbiamente il ritratto di Marco SIC… Ma ne esiste una che non ho mai mostrato a nessuno, è costantemente in lavorazione, interminabile. Non si avvicina mai alla perfezione che vorrei rappresentare, si tratta di un altro ritratto, di una Musa e di un erede.

Come vedi il futuro della street art?

La storia dell’arte ci ha mostrato spesso che quando un artista esprime liberamente un suo pensiero e una sua emozione, la sua arte si eleva così tanto da divenire ispirazione e imitazione. Come alcuni grandi movimenti artistici ci hanno insegnato, quando una forma d’arte diviene popolare e estremamente diffusa, perde di interesse. La street art, a mio modesto parere, sta vivendo un momento di confusione così intenso da non essere più percepita come tale; ora chiunque potrebbe improvvisarsi street artist.

Quali sono i tuoi sogni e progetti?

Di sogni ne ho tanti e la voglia di poterli realizzare non basta mai. Alcuni progetti rappresentano sogni non ancora realizzati, alcuni si sono concretizzati, altri si realizzeranno, altri svaniranno. Mi piacerebbe molto realizzare un’opera per la mia città. Vorrei affidare alla mia Riccione le belle emozioni che mi ha donato, vorrei trasferirle in un dipinto tanto intensamente da poter fare innamorare le persone. … Ma è un sogno! :-)

Michele Costa aka ENKO Sito web Eyescream, FB Enko

Raccontare una mostra non è facile. Raccontare i fiori nemmeno. Raccontare una mostra di fiori? Sembra un’impresa impossibile. Come condensare, imprigionare nei caratteri i profumi, gli odori, i colori di una mostra che ha portato a Villa Franceschi la natura?

Penso al titolo della mostra: Photosynthesis Experience, l’esperienza della fotosintesi. E allora diventa tutto più chiaro. Abbandonare il corpo umano che abitiamo e lentamente mutare, come Dafne inseguita da Apollo e giunta ormai esanime al fiume Peneo: è questo l’unico modo per immergersi nel mondo dei fiori. Mettere lentamente le radici a terra e assorbire l’acqua, ma anche allungare i nostri rami verso l’alto, verso la luce, inspirare anidride carbonica ed espirare ossigeno. Fare esperienza della fotosintesi per sentire quello che sentono le piante, e diventare un tutt’uno con la natura.

Photosynthesis experience è un progetto espositivo pensato e creato da un team di artisti e creativi capitanato da Enrico De Luigi, tra i più importanti e famosi fotografi del cinema italiano, per un luogo speciale di Riccione, Villa Franceschi.

La raffinata dimora dei primi del ‘900 ha ospitato durante l’estate e l’autunno 2019 un innovativo e originale vivaio artistico che ha messo in relazione l'arte visiva con l'universo botanico: piante, fiori, foto, illustrazioni, musica a due passi dal mare, per nuotare sulla terraferma alla ricerca di un sogno.

La Galleria d’arte moderna e contemporanea Villa Franceschi ospita una collezione permanente di importanti opere del Novecento italiano che hanno dialogato con le illustrazioni e le fotografie contemporanee, in una sintesi perfetta di classico e innovazione. Un cantiere fiorito, in continuo movimento, che giorno dopo giorno si è plasmato seguendo la vita del luogo, rendendo ogni visitatore protagonista di una macro installazione.

Photosynthesis Experience è stato definito un vivaio artistico: un atelier sempre aperto, dove artisti, flower designer e illustratori hanno creato dal vivo le loro opere, lasciandosi ispirare e interagendo con l’ambiente green che li circonda.

“La Natura è una dimensione energetica che sospende la nostra volontà, ci tiene inchiodati ai sensi, allo stupore. La Natura è un limite continuo che richiede cautela per essere varcato. Il fiore la sua sirena, il richiamo più bello, più colorato, più riuscito.”

Dal testo di Ray Banhoff che accompagna la mostra.

Photosynthesis experience - fotografie, illustrazioni, vivaio artistico e suoni a Villa Franceschi, 21 giugno - 3 novembre 2019

FB @photosynthesis experience, IG @photosynthesis experience

Il centenario del grande regista Federico Fellini è l’occasione perfetta per organizzare un compleanno indimenticabile. La città di Riccione si imbelletta tutta, si pettina si veste da sera e si dirige allo Spazio Tondelli per assistere a un concerto da ascoltare con gli occhi. Il maestro Benedetto Franco Morri al pianoforte, Andrea Mantani che dipinge dal vivo: lo spartito è un rincorrersi di crome e colori. Nella sala buia, i sensi vengono solleticati da stimoli visivi e uditivi e tutto diventa un incrocio, note che dipingono, pennelli che suonano. Sul palcoscenico dello Spazio Tondelli si compone una sinfonia visiva inedita, tutto dal vivo, le note, le illustrazioni, gli applausi, le emozioni, i ricordi.

Arte e cultura - Sotto il sole di Riccione

Vedere e ascoltare un messaggio per tutti

Riccione, 24 aprile 2020

Ti guardo, ti riguardo. Non so il perché, ma non posso farne a meno. Di pensare a come sia stato possibile produrre quest’opera, che non è solo scultura o pittura. E qualcosa di più, mi parla in un linguaggio universale che a volte scatena le lacrime, a volte una sonora risata. A me come a te, lontano da me, solo poche centinaia di metri, ma ora infiniti. A te come a me, ora io penso. Perché questo lavoro, prodotto dall’uomo per una mano più grande, possa trasmettere un pensiero felice e universale, il mio e il nostro.

Fra sonno e veglia - le illustrazioni di Mara Cerri

Dimensione onirica o realtà?

Riccione, 17 aprile 2020

Ci siamo svegliati in un’altra realtà. La scuola è diventata il salotto e l’ufficio la cucina - facciamo smart working, pratichiamo home schooling, dirette live streaming, parole di una realtà che non ci appartiene. La campagna si tinge d’estate, e tra le strade silenziose riecheggiano i passi spensierati di una vita passata. Ricordi che profumano di nostalgia.

E se provassimo a tornare indietro? A ricostruire, a ripetere la scena del risveglio e a fermarci poco prima che le palpebre si schiudano, prima che la campagna si tinga di buio? Rimanere nel limbo tra il sonno e la veglia, coi colori che plasmano lo scenario e lo rendono a volte favola e a volte incubo. Un mondo a tinte forti che mantiene la leggerezza dell’irreale, e attraversarlo è possibile senza farsi troppo male. Un mondo immaginifico come le opere di Mara Cerri, dove i ricordi dell’infanzia avanzano nell’età adulta e si fondono con essa. Giochiamo con il tempo e torniamo a quando Villa Mussolini ha ospitato i sogni di Mara Cerri con la mostra Fra sonno e veglia, attraverso le sue tavole più celebri.

Fra sonno e veglia - le illustrazioni di Mara Cerri in mostra a Villa Mussolini, 1 novembre 2018 – 6 gennaio 2019

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Fra sonno e veglia - le illustrazioni di Mara Cerri

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